满🍁

如何使用LR后期处理风光片

宇丞曳-FAKETO:

这是我的一点经验,分享给大家!


每个人的后期思路不同、审美不同,对颜色的敏感程度也不同,我提供一下我自己的思路,希望能对大家有所帮助。




另一篇:风光摄影的器材选择 ä¹Ÿæ¬¢è¿Žå¤§å®¶åŽ»çœ‹çœ‹




两张照片的大图请戳这个http://robertwu.lofter.com/post/1e2f07_6facc91










第一张 F9 30S ISO64 16MM 上脚架了,没用滤镜




我觉得LR是个很简单很好用的后期处理软件,只需要拉动一些参数就可以了。 


这张照片,色温不对,下半部分过暗,建筑倾斜,总的来说就是这几个问题。


一张照片,首先色温要正确,原片偏蓝,稍微有点偏绿(如果你看不出来,那就把饱和度拉满,然后再调整白平衡)。





然后就是无脑的步骤了。高光-100 阴影+100 é€‚当提高白色色阶 é€‚当降低黑色色阶 å¢žåŠ ä¸€ç‚¹ç‚¹çš„对比度和清晰度。我几乎每张风光片子都是这么调的。










色调曲线这块,全凭感觉。 




灯光把植物的色彩打的偏色了,所以调整色相。 


增加蓝色、黄色的饱和度,是为了让天空和车流更好看。


 
 
 







矫正一下,让建筑垂直于地面,然后裁剪。哦对了,镜头校正,配置文件,这是必须要矫正的,把镜头畸变矫正了。 





 
 




微调一下,让色彩更加准确。 
 








最后出片





 
 
 
 
 
 


第二张



参数在左上角,这张使用了ND1000和0.9硬GND,为了让太阳尽量不过曝,导致地面过暗。 


高倍的ND镜会偏色,LEE是偏蓝,同时也会带来非常严重的暗角,这是不可避免的。所以这也是我推荐尼康和索尼拍风景的原因,可以依靠宽容度提亮暗部。


 
 
 




这样看的话 å…¶å®žå·²ç»å¾ˆæœ‰æ„Ÿè§‰äº†ï¼Œå½“然,看直方图知道,问题还是蛮多的。 
 
 




这就没什么可说的了,拉蓝色、黄色、橙色、红色的饱和度让天空更漂亮。浅绿色的色相拉到+100是我自己的琢磨出来的小技巧,有时候挺好用的。 
 












镜头校正也是必须要做的,然后裁剪 


 





调完发现,地面还是太暗,感觉整个照片太沉重了,不是特别好看。 
 
 
 



使用渐变滤镜,调整地面的白平衡,调整曝光。 


 










第二个渐变滤镜,对天空进行处理,降色温,提饱和度,让冷色调的蓝天和暖色调的夕阳呈现一种冷暖对比,这种对比非常有意思。 
 


到这步,基本就完成了,然后是细节的处理,你会发现左上角右上角有点暗,左边中间的建筑物曝光不正常(刚才渐变滤镜提亮地面的时候并没有把这两几个建筑物的上部包含进去)


 













使用径向滤镜,把过暗的地方圈出来,适当的提亮,最后完成。 
 
 








最后出片就是这样,谢谢观看 



大地上の占米·LoFoTo:

多重曝光之基礎教程-Part1

序

最近朋友買了一本關於多重曝光的書籍給我,看到書裡的圖片燃燒起我對多重曝光的興趣,基於自己的文字不太好,寫一小段東西也要想半天,抱著無私奉獻的精神和無限的時間,跟大家分享一下多重曝光(multi-exposure)這門拍攝技法和小貼士。

如果你對多重曝光照片背後的拍攝技巧有興趣,那麼讓我們一起走近多重曝光,了解怎樣用菲林或者數碼拍攝出精彩的重曝照片。 å°æ–¼å¤šé‡æ›å…‰é€™é–€æŠ€æ³•æœ‰ä»€éº¼ç–‘問或者想分享經驗,都可以私信我或者在底下留言。如果文章中有任何錯漏需要改進,也請大家多多指教和手下留情。我也歡迎大家轉載這篇文章,畢竟可以讓更多人體驗多重曝光的樂趣,拍攝出屬於自己想像的畫面:D

廢話不多說,這篇文章我們會探討什麼是多重曝光、拍攝多重曝光的方法和簡單的影像疊加原理(有可能比較悶也請大家細心閱讀:D)


一) ä»€éº¼æ˜¯å¤šé‡æ›å…‰?

多重曝光(multi-exposure)是一種拍攝技巧,這門攝影技術是菲林時代的產物,為了表達情緒或者烘托氣氛,往往會選擇這種技巧。用不同焦距分兩次或多次曝光來表現一張照片難以表現的內容,呈現影像的獨特性,簡單來說,就是兩幅以上的影像重疊在一張底片的同一框架裡,形成另一個影像。正是它的獨具魅力之處,所以才吸引了不少人使用這種攝影技法,拍攝出一張張如夢幻般讓人著迷的照片。多重曝光這種攝影技法應用層面十分廣泛,建築、風光、體育和人像都不時會出現,但常見的還是用於菲林拍攝上,例如Lomography官方網站上的gallery


二) æ‹æ”å¤šé‡æ›å…‰çš„方法

1. æ•´æ²é‡æ‹ï¼ˆé©ç”¨æ–¼è²æž—)

拍攝多重曝光最簡單的方法莫過於先把一卷底片拍完,然後再用抽片器把它的頭端拉出來,再裝進相機裡面拍攝一遍。一開始裝底片的時候,可以用麥克筆在第一張上做一個記號或者標示,這樣子第二次裝菲林的時候就不會不知道該從哪裡裝起,對準第一次和第二次底片的影像位置。這種拍攝方法十分隨意,任意搭配而且能得到意想不到的驚喜,但唯一缺點就是影像重疊的失敗率高,在毫無設計的畫面中進行拍攝,只能靠幸運之神的幫助了,可能36張底片裡面只有7-8張是成功的。

2. å–®å¼µé‡æ›ï¼ˆé©ç”¨æ–¼è²æž—和數碼)

這是拍攝多重曝光的另外一種方法,就是在拍攝時直接在同一張影像上作多次曝光進行疊加。這種方法比較適合用於有「多重曝光按鈕」的相機上,例如數碼相機EOS 5D Mark III裡面有內置多次曝光功能,有加法、平均、明亮、黑暗4種圖像重合方式。菲林相機Holga 135BC、Lomo LC-A+、Diana F+ ã€Nikon FM2,本身就有重曝鍵,只需按一個鍵就可以重曝了,對於新手來說單張重曝比較容易對準第一次和第二次的曝光,通過短暫的記憶性和設計好的構圖,能夠預設出腦海中呈現的影像畫面,清楚表達自己想要表達的故事,相對使用方便並且容易上手。不過每一台相機的機關按鈕不盡相同,最好是事先搜索你的相機型號和說明書,看看該如何操作。而且這種拍攝手方法靈活性很低,憑著自己短暫的記憶力,需要在短時間之內找到適合重曝的對象,不然照片卡在那邊久久都不能拍攝下一張,除非你是已經想好了組合專程去拍一張的照片。

3. å¾ŒæœŸåˆæˆ

這是拍攝多重曝光的高級方法之一,適用於任何相機但花費的時間相對較多。對於新手來說,只要對photoshop有簡單的認知,那麼這種方法是最簡單不過而且疊加的數目不受限制(稍後會詳細說明)。首先設計好自己預想的畫面影像並描寫下來,接著透過尋找合適的素材,發揮自己的想像力和創造力,產生出屬於自己的「現實夢境」。


三) ç°¡å–®çš„影像疊加原理

拍攝多重曝光前,一定要瞭解影像疊加的基本概念,就是暗部才會成像,以下我舉出一些簡單的例子:

圖1與圖2是合成前的原圖,圖3是運用了photoshop中圖層混和模式「變亮」。

由圖3可見,鏡頭黑色的部分有向日葵疊加,而白色的背景紙則沒有,原理就是在暗部的地方,影像才能重疊,亮部的地方則不能。

讓我們再舉多一個例子,圖4與圖5是合成前的原圖,圖6是運用了photoshop中圖層混和模式「變亮」。

由圖6可見,比較黑色背景紙與白色背景紙,明顯地影像重疊在黑色的部分,而白色的部分則沒有影像疊加,原理其實與上面的例子大致相同,都是講述重曝的基本概念-暗部才會成像。

 é€™æ¨£å°±è¡ç”Ÿå‡ºäº†å¦ä¸€å€‹éœ€è¦æ€è€ƒçš„問題了,既然重曝的概念是把影像重疊,那麼我們如何得知重曝的效果呢?就像我們在拍攝底片時,相機裡一定不能透光,直到拍攝的時候光線才會從鏡頭中進來,底片才會出現影像。所以道理很簡單,每次重疊曝光的地方,都需要減少曝光亮度,像加減法算數一樣,重疊曝光的光亮總和要等同於一張照片的正常曝光光量,如果曝光次數太多以致於超過正常曝光亮度,那麼就會使相片過曝失去影像或者呈現出來的影像不清楚。

要改變曝光度我們可以有3個簡單的方法:

1.我們可以去改變相機的EV值,也是我最常用的方法,如果重複曝光次數達到2次,我們EV值大約是-1.0,達到3次我們EV值大約是-1.5,如此類推…..

2.改變ISO的方法其實與EV值相類近,這裡就不作詳細的描述了。

3.在手動模式中調整光圈與快門值。



 â€œThe single most important component of acamera is the twelve inches behind it." - Ansel Adams

創作一張多重曝光,重要的不是你的相機器材有多昂貴,而是你的想像力、前期拍攝的思考和投入進去的個人感情。雖然拍攝的基本知識要學懂,但透過學會瞭如何安排畫面,留下在影像中想透露的言語,那攝影將是你最好的媒介去詮釋你自己的故事。

 

最後推薦一下最近認識的一位日本菲林重曝大師,他叫hodachrome,他的作品不但色彩豐富而且帶有很強的衝擊力,有興趣可以點進去學習學習,感受一下菲林獨特的魅力:D

Flickr

Blog



未完,待續……

Cocu Liu 和他的手机街头摄影作品

Cocu Liu:

感谢你的翻译。这是之前我接受iPhone photography school的一篇采访,欢迎阅读。原文(英文):http://iphonephotographyschool.com/cocu-liu/


胖电塔与街头摄影:



编辑: Kate Wesson   ç¿»è¯‘:胖电塔

  


Cocu Liu 是美国芝加哥一名非常出色的手机摄影师。他善于捕捉光影与反射,擅长剪影作品。在2014年的Iphone摄影大赛中(注:一个超权威的全球性的手机摄影大赛:IPPA),他的多部作获得了不凡成绩。通过以下的采访,我们将对Cocu Liu 本人以及他出色的手机摄影作品有更加详尽的了解。

  



  


Q:请简单介绍下你自己。

  


A:我今年31岁,在北京长大。

  


现居住在芝加哥已经将近4年。目前在芝加哥市区的一家公司做交互设计师。

  




  


Q:你是怎么开始你的手机摄影之旅的?

  


A:在2010年我买了一部iphone4, ä»Žé‚£æ—¶èµ·æˆ‘就喜欢上了用手机摄影,因为它小巧便携,可以随时候命。

  


2012年时我在instagram上发布了我的作品,我很喜欢这个软件的社交性,以及这个社区里面非常优秀的具有创造力的 æ‘„影师。目前我的日常拍摄都是用Iphone6 完成。

  




  


Q:请问你具有任何的摄影学习背景吗?

  


A:我没有任何摄影背景。但是我在大学时是学艺术设计的。

  



  


Q:是什么激发着你用Iphone 进行摄影的?

  


A:如果说激发我摄影灵感的东西我会说是光线。我会尝试在各种各样的光线条件下进行拍摄,无论是直射的硬光还是阴雨天的柔光,我都会进行尝试。

  


光线总是决定着我照片中所表达的主体以及我倾注在其中的情感。另外,芝加哥是一个令人惊叹的城市,它的建筑风格非常赞。

  




  


Q:请问你有特别倾向的某种摄影类型还是喜欢不断尝试一些新的类型?

  


A:我觉得我的作品没有一个特定的摄影类型,我喜欢尝试新的东西。我总是会花很多 æ—¶é—´åœ¨è¡—头摄影中,但有时候我会感觉乏味,所以我会尝试一些变化,比如说拍摄自然或是人像。

  



  


Q:请问你使用其他的相机,什么时候更喜欢使用Iphone?

  


A:我有一部佳能5D Mark II,但是我现在很少使用。

  


有一句话说的非常 å¥½ï¼šæœ€å¥½çš„相机就是随时在你身边的那一部。我十分赞同这个观点。我的Iphone就是这样一部相机。

  




  


Q:你非常擅长迷人的城市景观,请问在拍摄这样的场景时有什么独特的方法吗?

  


A:我就是经常在城市中游走,时刻寻找吸引我的东西。街头摄影非常具有魅力的一方面就是在你没到达和发现那个地点前,你用永远不会知道在那你会捕捉到什么有趣的“猎物”。

  


至于说到拍摄的方法,我就是更加关注光线。我非常喜欢日出后和日落前几个小时的光线,那个时间段很适合拍摄人物剪影。

  




  


我喜欢探索在不同天气环境中的光线情况,比如雨天,雾天或是雪天。这些天气环境会使的我的照片中多一份独特的情感表达。

  


除此之外,我还会尝试不同的角度进行不同视角的拍摄。我总是在寻找是否有更加好的拍摄地点,从而达到独特的视角。

  



  


有时候我会故意避免平视拍摄,而进行俯视拍摄或是仰视拍摄。

  



  


Q:你认为作品中的人物主体起到什么样的关键作用?

  


A:我非常喜欢在照片中加入人物主体,这会有助于照片传递和表达情感。人物会用他们的面部表情和肢体语言来完成照片的故事性,可以说人物是故事的关键。

  




  


另外,我会在硬光下拍摄人物剪影,这是创造一种作品神秘感的绝佳方法。

  


Q:街头摄影的一个巨大挑战就是拍摄陌生人,你是怎样克服这一点的呢?

  


A:就个人而言,我几乎没有碰到过这个问题。因为我几乎不在街头近摄陌生人,所以他们根本就不会发觉我的存在。

  


有时候街拍时带个朋友也比较好,陌生人会以为你在拍摄一些有趣的东西,所以会减少对你的注意。

  



  


Q:恭喜你今年获得了iPhonePhotography Awards(IPPA) â€œå­£èŠ‚类”的一等奖,可以简单介绍下获奖作品吗?

  


A:这副照片拍摄于去年冬天,那时芝加哥在下暴风雪,是在“云门”拍摄的(Cloud Gate是由英国的艺术家安尼施·å¡æ™®å°”Anish Kapoor在美国首次安装的大型户外不锈钢雕刻艺术品。它坐落于被称为“芝加哥的前院”的千禧公园,即Millenium Park中的At&T 广场上。) æˆ‘记得那天时间很早,“云门”周围的人很少,平时这里可是人声鼎沸。

  



  


我看到大学雪把所有的地方都铺成白色,然后一个游客向“云门”走去,我把所看到的景象拍摄了下来。

  


Q:咱们来说下APP吧,除了手机的原生相机,你会用其他的APP进行拍摄吗?

  


A:我只使用原生相机,因为它在锁屏时可以快速开启拍摄。

  


Q:你最喜欢的后期APP是什么呢?

  


A:Filterstorm是我最喜欢的后期软件之一,我经常用它调整指定区域的对比度。我会经常用 VSCOCam调整图像颜色并创造一种模拟胶片的作品。

  




  


Union æ˜¯ä¸€æ¬¾éžå¸¸ä¸é”™çš„双重曝光软件,它可把两张或者更多的照片合成为一张。

  



  


SKRWT是一款镜头矫正软件。我在拍摄建筑时经常使用它。我偶尔会用Mextures在照片中添加一些纹理质感。

  


Q:请问你使用其他的手机摄影附件吗?

  


A:我基本不使用手机摄影的附加设备,只是在长时间曝光和延时摄影时用三脚架。

  


Q:可以简单的介绍下三副你最喜欢的个人作品吗?

  



  


A:这张照片我是在芝加哥的火车站拍摄的,当时天下着雨。我总是着迷于雨天中柔和的光线,和地面的反射效果。

  


我俯视着人行道,等待了一会儿,直到有一个打伞的人经过。

  


这张照片基本没有后期处理,就只用了VSCO Cam 降低了饱和度,然后用软件里的预设滤镜(A8)加了一些冷色调。

  



  


A:这副照片是在芝加哥市区日落时分拍摄的。我很喜欢这里的强烈的光线带出的感觉和人们拉长的影子。

  


我用Filterstorm做了后期,增加了人们的轮廓和阴影的对比度。然后用VSCO Cam中的预设(HB2)调整了颜色。

  



  


A:这副作品是我最喜欢的双重曝光作品之一,画面的背景是我的妻子的轮廓,前景是在威利斯塔上拍下的芝加哥城。

  


我用Union把两张照片合成为一张。然后用Mextures把它转成黑白,并加入了一些颗粒质感。

  


Q:请问你对刚刚开始手机摄影的爱好者有什么好的建议或指导。

  


A:就是多拍多练吧。

  


所有作品拍摄者: @Cocu - chihato 

  


电塔最后说:

  


Cocu Liu 对我个人的影响非常之大,或者是说他让我进入摄影的大门也不为过。我最开始玩摄影就是在LOFTER上看到了他的手机摄影作品并且为之深深着迷,于是我开始了自己的手机摄影之旅,甚至我的蜜月旅行照片都是用手机完成的,因为那时候我还没有单反,现在很庆幸那时侯没有专业设备。后来不断看Cocu çš„作品,模仿他的拍摄方式和对后期APP的应用,但是令我佩服的还是他在平凡街头对不凡画面的创造,独特的个人风格,最主要的还是他不追求器材只注重摄影本身的初心。包括[海外街头摄影]这个个人网站的建立也是受他影响,通过他的instagram进入了一些国外摄影的网站,所以才有了我做这个网站的想法。

  


从上面的采访学到的一点技巧:

  



  •    


  • 注重光线的应用,从阴雨天的柔光,到日出后日落前的硬光,都值得在不同的环境中应用,讲述不同的画面故事。


   



  • 打破常规视角,摄影的魅力在于发现别人看不到的世界,高一些或低一点都会有新的风景。


   



  • 街头摄影 ä¸­çš„“人”起到很关键的作用,他可以讲故事,也可以表达情感。以剪影效果出现的人更为画面增加了几分神秘感。




   





  




Evan:

 ç¬¬ä¸€æœŸé€†å…‰å‰ªå½±æ•™ç¨‹ï¼Œå¸Œæœ›æŠŠæ•™ç¨‹åšä¸‹åŽ»ï¼Œæ¯ä¸ªæœˆéƒ½ä¼šå‘一期。下期想学什么教程可以讲出来,尽可能满足大家。本期教程PSD和素材下载地址地址 http://pan.baidu.com/s/1hq8acrM

http://weibo.com/213687906



关于微距拍摄及后期(景深合成)

MonsTer⑤·LoFoTo:

首发图虫:http://monster-z.tuchong.com/12437676/


您可以在▼▼▼找到我:)
新浪微博:http://weibo.com/monsteeer5
图虫:http://monster-z.tuchong.com/
500px:https://500px.com/mayday5monster
▼▼▼请看图及文字说明▼▼▼
原图链接:http://sophie-mon5.lofter.com/post/e7743_5fd9970



天气不好宅家里琢磨着拍点东西,家里恰巧有些花,前一天拍了百合,效果不佳。直到我在500px上看到这张照片(https://500px.com/photo/100156557/kiss-me-once-by-radovan-rinaldi?from=user_favorites&user_id=5295920) 
我就想为何如此清晰,就问了朋友@庸抑 å’Œ@低调de亮亮 ï¼Œä»–们告诉我这是后期做出来的,叫景深合成,我就百度搜了教程,准备尝试一下。


▲关于花的选择:颜色艳丽!于是我就选了那多有鲜艳且有颜色过渡的。



下面是前期的准备!


▲单反&微距镜头▲灯。常亮灯、闪光灯皆可。



▲黑布。



▲喷头。(化妆水的喷头喷出来又细又密,效果非常理想



▲布光大致是这样的。



接下来开始拍了!一定要用实时取景!且放大10倍!



拍的时候得照顾到各处的细节,所以我拍了35张(不知道是拍多了还是少了,重在尝试!
下面是挑了几张的细节图(边缘一定要清晰!)







再次强调边缘!





酸爽么!


下面就是后期了!(即景深合成。
1.文件☞脚本☞将文件载入堆栈一定要用RAW!
选好照片点确定(为了又快又好的写教程,我用了JPG) å¤§å®¶ä¸€å®šè¦ç”¨RAW!!!
选择☞所有图层
2.编辑☞自动对齐图层
啥都不要管,点确定!
基于内容对齐所选图层(电脑卡的人可以去干点其他事
3.把边缘裁掉
4.编辑☞自动混合图层


堆叠图像!


基于内容混合所选图层(还是那句话,电脑卡的人可以去干点其他事

5.合并图层
6.逆时针旋转90度并且做个水平对称
7.细节处理一下 æ›²çº¿/可选颜色/曝光度 


大功告成!




【原创教程】如何用PS模拟另一张照片的色调

SUN_离里:

贰毛:



MARK


比小利.Hikari:



HuaFox • NMB:



方法是我偷学的,原方法来自YOUTUBE上的大神 Ben Scret 的,他做的是视频教程,新手可能看的不太懂,我就翻译成文字的跟大家交流下。好久没有放点干货了。进入正题  ï¼ˆè½¬è½½è¯·æœ‰åŠŸå¾·å¿ƒï¼‰

     


一、 é¦–先放上两张图

     


     


 

     


我是想模仿第二张图的色调,两张图都是网上DOWN的,本来想用自己的片子调的,想想,自己的片子都知道怎么调的 æ”¾å‡ºæ¥æ„ä¹‰ä¸å¤§ï¼Œå°±éšä¾¿ç½‘上找了两张。另外说明一下,不是所以照片的色调都可以生硬套上去的,这里涉及到前期的光线 è‰²å½©æ­é…ï¼Œè¿‡å¤šçš„费话就不说了。

     


在前面我说下原理,一张片子分析色调 æ— éžå°±æ˜¯åˆ†æžä»–的曝光 æ˜Žæš—对比 åè‰²æƒ…况 ä»¥åŠé¥±å’Œåº¦ã€‚所以今天我们从这几张方面一个一个的来分析。

     


二、新建一个纯色层  å‚数调成中灰度 ä¹Ÿå°±æ˜¯RGB都是128 模式为颜色

     


     


 

     


如上图所示。

     


效果如下图所示

     



分新他们的直方图,图一图二的直方图分别如下

     


     


  æ–°å»ºä¸€ä¸ªæ›²çº¿æˆ–者色阶调节层 è®©å›¾ä¸€çš„直方图接近图二的直方图,至于怎么最接近,你自己慢慢调。调的参数如下 æˆ‘建的是曲线 ï¼Œå…¶å®žç”¨è‰²é˜¶ä¹Ÿå¯ä»¥ã€‚如图

     


     


 

     


三、开始调节偏色  æŠŠç°åº¦å±‚的模式改为明度。会出现如图如示的效果 

     


     


 

     


这个以前看过李涛老师教程的同学应该很熟悉,李老师称他为红外线调色法。调偏色你可以和色彩平衡 ç”¨æ›²çº¿ å¯é€‰é¢œè‰²éƒ½å¯ä»¥ï¼Œç›®çš„只有一个,分析暗部  çš®è‚¤  é«˜å…‰ä½ç½®çš„偏色情况  ç„¶åŽæŠŠå®ƒè°ƒåˆ°æœ€æŽ¥è¿‘目标图颜色的状态

     


我是用的色彩平衡 åªæ”¾ä¸€å¼ å›¾äº†ï¼Œå…·ä½“自己调了,不要记参数,要理解原理,这个原理就是在红外线模式下让两张图的皮肤 çŽ¯å¢ƒ é«˜å…‰ æš—部颜色接近,是一个微调的过程 

     


     


四、调节色彩饱和度  æ–°å»ºä¸€ä¸ªå¯é€‰é¢œè‰²è°ƒèŠ‚层,这里是关键 å°†æ‰€æœ‰é¢œè‰²çš„ é»‘色调到-100%  å”¯ç‹¬æ˜¯é»‘、白、灰调成 +100% æ¨¡å¼ä¸ºç»å¯¹  è¿™ä¸ªæ—¶ä¾¯å°±å˜æˆè¿™ä¸ªé¢œè‰²çš„黑白

     


     


是我找的这两张图的饱和度比较接近 æ‰€ä»¥çœ‹èµ·æ¥ä¸¤å¼ å›¾åŒºåˆ«ä¸æ˜¯å¾ˆå¤§ï¼Œåœ¨é¥±å’Œåº¦ç›¸å·®å¾ˆå¤§çš„两张图之前,这个效果就很明显了,我就不重复找图测试了,你们自己去试验下吧,不要做眼高手低的小伙伴哦,这个方法我也是看了几遍才搞清楚的。最后就是新建一层色向饱和度调节层把饱和度调节一致就OK了

     


     



具体的参数我就不多放了,这个调饱和度都不会的话 è‡ªå·±æ‰¾ä¸ªå¢™æ’žæ’ž

     


。

     


最后关闭灰度层和调饱和度的可选颜色层  å¾®è°ƒä¸€ä¸‹å°±å¤§åŠŸå‘Šæˆã€‚

     


     


 

     



最后其实 PS有一个简单粗爆的配色方法 å°±æ˜¯é¢œè‰²åŒ¹é… ä¸€èˆ¬äººæˆ‘不告诉他

     


快去打开你的PS找找颜色匹配

     


 

     


有不懂的就不要加我微信问了,我不是心灵导师,也没有义务一个个教,不懂就当看黄色图片看看就行了,毕竟我找的图的也是两美女对吧。

     


另外小伙伴们动动手指点下推荐了,我这人就是这么虚荣心了 ä½ ä»¬å°±å°å°æ»¡è¶³ä¸€ä¸‹ã€‚。。妹纸约拍可以加我微信 tashidog

     




 

     




 




【PS教程】 偏动漫电影风格后期制作技巧

SUN_离里:

摄影研究所:



凤凰院凶真•lok'tar-FAKETO:







因为这套图有好多人来私信询问后期方法,干脆就做个教程好了








首先感谢一下之前楦神分享的思路,以及之前阿远讲课时提到的细节








全篇主要讲解高反差锐化和高光扩散的应用




全程请无视jpg修图的渣画质




对比图














出境感谢 @柚子Yozi、 








原片地址  http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_5a9de1c




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【第一步】基础调整








简单的磨皮液化调整色温




可以看到原始图片虽然看起来还不错,但是风格平平,没有什么视觉冲击力,作为一张日常雪景来说想要出彩十分困难









我们首先先把PS里的直方图打开调整为明度观察【很重要】这样可以在调整过程中出现大范围的死白现象











【第二步】核心图层设定




接着按住ctrl+alt+2选取高光区域,右键点击拷贝图层















对拷贝出来的区域进行高斯模糊,数值视情况而定,这张图我的数值为30











模式设为滤色,可以适当调整不透明度











接下来再从之前未拷贝高光的原始图层进行滤镜-其他-高反差保留,数值自定,通常为能看清眼睛轮廓即可











模式设为叠加











通常此时出现的图会是这样















【第三步】质感调整








接上图通常我们做到这一步的时候会出现这样的直方图,大范围的亮部溢出











此时我们ctrl+alt+shift+E盖印图层,对图层进行降曝光处理,此处我使用的为camera Raw滤镜,你也可以使用别的方法















直方图调整类似











之后将高反差保留和高斯模糊两个图层放置到最新盖印的图层上方,不断的进行盖印,锐化多了就进行模糊,模糊多了就进行锐化不断的调整















期间也要注意不断的调整曝光












直到画面细节如下图








将除了最终图层和最初图层全部隐藏,对最终效果图层设置图层蒙板,轻微擦出面部,保证面部清晰

















最后再进行轻微调色,此处参考了新海诚通常给暗部加紫的做法








【最终效果】










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教程只是照片处理的一个思路,更多的是如何把这种方式应用到实践中,不要一味的套用








关于思路方面也可以参考之前朋友的一篇文章




http://ptassadar.lofter.com/post/3c4688_54b3de2




作者 @Terry F 












另外加了水印的原图我也共享了出来,各位可以尝试以下=w=




不要盗图呦,只是张jpg而已




链接: http://pan.baidu.com/s/1hqjBvgw 密码: lv5u













全程使用ps cc

















搬运&翻译——电影风格&景深氛围教程:营造摄影作品的空间关系

#Bravo·è¿œå¾:

       ç¬¬ä¸€æ¬¡çœ‹åˆ°è¿™ç¯‡æ•™ç¨‹çš„朋友可能认为这篇是讲设计和绘画,不是讲摄影的,但绘画与摄影原本就有共通的理论。如果我们在摄影的学习过程中,能够用艺术理论进行辅佐,能够极为有效地提升我们的照片质量。本篇教程适用于设计、绘画、摄影和视频作品。教程中的用色彩建立空间关系更是摄影后期调色中需要用到的相当重要的理论。总之,如果您认为自己的照片有缺乏空间感/立体感/没反差/没透视关系/太平公主等等等等问题,请仔细阅读本篇教程。


        è¿™æ˜¯ä¸€ç¯‡å›½å¤–的设计基础教程,来自ZevenDesign网站的Rikard Rodin。由 @Air&N2·Saunato  Air大爷将原文分享给我。本着摄影是要分享的原则,以个人形式将教程翻译出来,本人才疏学浅,第一次进行教程翻译工作,而且并非艺术科班出身,只能根据自己的理解尽量进行翻译和润色。如有理论错误,烦请大家指出,我会立即修正,谢谢!


原版教程地址:Creating Depth in Art and Photography——http://www.zevendesign.com




正文:


       åœ¨è‰ºæœ¯ã€æ‘„影和影视作品中,有8种方法可以营造空间关系。在这篇教程中,我们将用一些示例和建议深入了解这8种方法。


      è™½ç„¶çŽ°ä»£æŠ€æœ¯å·²ç»å¯ä»¥å‡†ç¡®åœ°åˆ›é€ å‡ºä¸‰ç»´å›¾åƒï¼Œä½†äº‹å®žä¸Šå¤§éƒ¨åˆ†çš„创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系,如透视、阴影、空间透视等等。这些方法适用于大部分的图像、印刷品、摄影作品、视频和大部分电影作品。如上所述,这里是8种建立空间关系的方法。


空气


色彩


线性透视


光线


阴影


坚硬与较软的线条(用于绘画)


动态手法(主要用于移动中的对象)


 


使用空气营造空间关系


       è¿™é‡Œçš„空气指雾气,在我大天朝,雾霾也能产生类似效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。


下面是一些示例:



       è¿™å¼ å›¾ä¸­ï¼Œç”±äºŽæœ‰é›¾æ°”,我们看到背景的细节减少了,山体和其他的一些物体看上去模糊不清。图片的前景中的颜色较为丰富(生锈的平台上有暖色,机库上也有一点点暖色),而背景中只刷了一层单一的、偏青的蓝色。



这张图片中,前景丰富的细节和高对比度,与背景中雾气造成的模糊产生了明显的反差。


使用空气营造空间关系的方法更适用于绘画,多在需要表现前景和背景较长的距离时使用。


下面给出一些其他的示例:




 


使用色彩营造空间关系


       è‰²å½©ç»™è§‚看者产生感官上的体验,在黑色(较暗的)背景上,较暖的颜色显得离我们更近,较冷的颜色看上去离我们更远。在浅色背景上则恰恰相反。


下面的色彩图示说明了这一理论: 



       ä½¿ç”¨è‰²å½©è¥é€ ç©ºé—´å…³ç³»çš„诀窍是看背景色,根据背景色是浅色还是深色决定色彩搭配的方向。众多的设计师都对这一理论有自己的心得,而作者找到了一个最简单的方式,那就是先确定你作品的基本色(主色调),再根据前景和背景使用颜色。(关于基本色的概念请见我本人另一篇翻译的教程《搬运&翻译——调色教程:色彩协调理论》)比如你正在画一幅人物肖像,人物的肤色通常是偏暖的。因此,在背景色上使用冷色,营造出空间关系。再比如,如果你在画的是一杯水,这杯水通常是冷色调,那么你可能就需要背景色偏暖一些了。


       åŒæ—¶ï¼Œåœ¨è®¾è®¡è‰²å½©æ­é…è¿‡ç¨‹ä¸­ï¼Œå¹¶ä¸éœ€è¦ç”¨åˆ°å®Œæ•´èŒƒå›´çš„颜色。仅使用三种,甚至两种色调,就能够使图像具有表现力。举个例子,一幅蓝色色调的科幻图片,只需要在前景中加一些蓝绿色,并且让背景色趋向于紫蓝色,就能营造出空间关系。


下面是一些基于深色背景,使用色彩营造空间关系的示例图片: 




公平起见,也放一些浅色背景的示例:






用线性透视营造空间关系


       è¿™ç§æ–¹æ³•æˆ‘们几乎都在美术课上学习过。这就是实际上我们通常所说的“透视”。这是一种让物体通过线条关系汇聚于一个无穷远的点,让人产生一种物体在移动的错觉的方法。我们看铁轨的时候就能感受到,虽然两条铁轨实际上是平行的,但是由于我们感知它们的方式,看上去它们就像渐渐地汇聚在一起,并且正在远离我们一样。这也是为什么太阳比地球大那么多倍,但是我们看上去太阳却只有一个脸盆那么大。


下面是一些使用线性透视营造空间关系的示例: 






使用光线营造空间关系


       ä»»ä½•æœ‰é˜´å½±çš„图像,都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下,比如室外,光源来自天空,较暗的物体距离观看者更近,较亮的看上去更远。


       åœ¨ä¸‹é¢è¿™å¼ å›¾ç‰‡ä¸­ï¼ŒåŽŸæœ¬åªæ˜¯ä¸€å¼ æœ‰ä¸¤ä¸ªåœ†ï¼Œä½†æ˜¯æ²¡æœ‰ç«‹ä½“感的一张图片。在右侧添加一个光源后,同一张图,立刻出现了空间关系。



下面提供一些其他的示例:






使用阴影营造空间关系


这种方法与光线营造法的关系,就像一枚硬币的正反两面,在任何具有阴影的图片中同样有所体现。


跟之前同样的一张图片,我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。



有光线就有阴影,下面是同时加了光线和阴影后的效果,空间关系非常明显。





使用坚硬与较软的线条(用于绘画)


       è¿™ä¸€æ–¹æ³•ä¸»è¦ç”¨äºŽç»˜ç”»ä¸­ï¼Œè¾ƒè¿œçš„对象使用比较软的线条,前景的对象用相对更硬的线条绘制。此方法在传统卡通作品中极为常见,即背景的线条软于前景。


以下是示例:






使用对焦营造空间关系


       åœ¨æ‘„影中这种方式很容易理解。通过对焦,让离观看者较劲对象变得清晰,同时远端的物体变得模糊。反之亦然,对远端物体对焦,近景变得模糊,同样可以营造空间关系。


很容易理解,就不多举例了:





使用动态方法营造空间关系


       è¿™ç§æ–¹æ³•éµå¾ªåŠ¨æ€è§„律,一个移动的物体(比如火车),在较近的距离看上去移动的更快,在较远的距离看上去移动得更慢。


       ç”±äºŽè¿™ç§æ–¹æ³•åŸºäºŽåŠ¨æ€è§„律,它主要被用于表达动态的物体。在摄影中,可以表现为将前景或背景进行模糊处理。(比如慢门追焦拍摄赛车,将背景拉线,作出径向模糊效果)